@ Вера Тимошенко
2020-2026
2020-2026
Вера Тимошенко
В жизни стоит заниматься только творчеством и любовью.
Вера Тимошенко
В жизни стоит заниматься только творчеством
и любовью.
и любовью.
Добро пожаловать на творческий сайт Веры Тимошенко, на котором представлены ее публикации, авторские лекции, поэтическое творчество, а также проекты в области искусства и культуры.
ПУБЛИКАЦИИ
Интервью с художниками и коллекционерами, обзоры выставок, статьи об искусстве, арт-рынке и арт-путешествиях.
ЛЕКЦИИ
Авторские лекции об искусстве, художниках и художественных направлениях, путешествиях по местам жизни и творчества деятелей искусства.
ВЫСТАВКИ
Выставочные проекты под кураторством
Веры Тимошенко
Веры Тимошенко
ПОЭЗИЯ
Стихи Веры Тимошенко опубликованы в поэтических сборниках «Modern Poetry», «Осенний блюз», «Жасминовое платье», литературно-публицистическом альманахе «Серебро слов», а также в пер. на фр. язык в поэтическом сборнике «Je marche dans la nuit» Hervé Dubourg (Paris, Éditions Baudelaire, 2024).
- Лауреат III степени XX Всероссийского фестиваля мелодекламации «Петербургский ангел» имени В.В.Верушкина в номинации «Ощущение веры» - СПб., 2026
- Победитель XIX Всероссийского фестиваля мелодекламации «Петербургский ангел» имени В.В.Верушкина в номинации «Кино-ангел» – СПб., 2025
- Лауреат III степени XIX Всероссийского фестиваля мелодекламации «Петербургский ангел» имени В.В.Верушкина в номинации «Голос ангела» - СПб., 2025
- Диплом за вклад и достижения в искусстве стихоклипов - Ассоциация Визуальной Поэзии, 2025
- II место Всероссийского конкурса "Песни нашего полка" в номинации "Песни всегда посвящал я Отчизне" (песня "Белая Русь") - М., 2025
- Лауреат II степени XVIII Всероссийского фестиваля мелодекламации «Петербургский ангел» имени В.В.Верушкина – СПб., 2024
- Финалист XVII Всероссийского фестиваля мелодекламации «Петербургский ангел» имени В.В.Верушкина – СПб., 2023
- II место зрительских симпатий Международного поэтического конкурса POETFEST – СПб., 2022
- Лауреат Республиканского конкурса творческих работ, посвященного 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина, Министерство образования Республики Беларусь, 1999
- I место в городском конкурсе сочинений, посвященном 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина, Пинск, Республика Беларусь, 1999
- Финалист Республиканского конкурса «Крик детей за мир без страха, за дружбу, какой бы ни была раса», Национальный Центр творчества детей и молодежи, Минск, Республика Беларусь, 1997
ПРОЕКТЫ
КОНТАКТЫ
По вопросам сотрудничества: art@vera-timoshenko.ru
По вопросам сотрудничества:
art@vera-timoshenko.ru
Игла искусства
Валерий Дудаков, пожалуй, самый авторитетный российский коллекционер. Он много сделал для легализации частного собирательства в СССР и помнит те времена, когда картины, которые сегодня стоят миллионы, можно было купить за несколько сотен рублей. В интервью Wealth Navigator Валерий Дудаков рассказал, почему без страсти и любви никакие инвестиции в искусство не работают.
Ликвидность смысла
Успешный бизнес для одних – самоцель. Для Бориса Фридмана он стал средством для пополнения его уникальной коллекции livre d’artiste, «книг художника». Основав одну из первых негосударственных компьютерных фирм в СССР, г-н Фридман обеспечил себе не только финансовую независимость, но и ресурс для создания целой художественной вселенной. В интервью Wealth Navigator Борис Фридман рассуждает об искусстве сиюминутном и вечном, доказывает, что логика предпринимателя и интуиция коллекционера редко пересекаются, и поясняет, почему не хочет отдавать свою коллекцию в музей.
Муза на рынке
Алексей Ваулин – один из самых успешных современных абстракционистов в России, работы которого хранятся в музеях и частных коллекциях и за пределами страны. В интервью Wealth Navigator Ваулин поделился рецептом того, как стать востребованным художником, рассказал о своем видении идеального галериста-продюсера, предложил типологию состоятельных коллекционеров и пояснил свой тезис о транснациональных корпорациях как главном управляющем современной культурой.
«Коллекционирование — это попытка закрепить себя в бытии»
В интервью DEL'ARTE Magazine коллекционер Денис Химиляйне рассказал о своей коллекции, современных художниках, арт-рынке и инвестициях в искусство.
«Коллекционирование — это попытка закрепить себя в бытии»
В интервью DEL'ARTE Magazine коллекционер Денис Химиляйне рассказал о своей коллекции, современных художниках, арт-рынке и инвестициях в искусство.
Богатство книжной полки
В начале года мир захватил новый тренд в дизайне, популярности которого способствуют соцсети. Bookshelf wealth, когда библиотека становится инструментом декора и маркером статуса, возмущает библиофилов. Это скорее про преходящую моду, желание казаться, а не быть, но никак не про стиль жизни и истинную роскошь, говорят они. Оттолкнувшись от массового феномена, Wealth Navigator рассуждает о настоящих вечных ценностях – книге как произведении искусства, предмете коллекционирования с многовековой историей, показателе высокого социального статуса и благосостояния.
Искусство в бизнесе: от источника вдохновения до социальной миссии
Сегодня бизнес активно взаимодействует с искусством. Компании из разных индустрий сотрудничают с художниками, делая артколлаборации частью своей бизнес-стратегии. Форматы такого сотрудничества разнообразны: спонсорство, программы поддержки художников (арт-резиденции, премии и гранты), арт-коллаборации, направленные на создание продукта или услуги, выставки, вдохновлённые ценностями брендов, корпоративные коллекции. Искусство помогает отстроиться от конкурентов, повысить лояльность клиентов, укрепить доверие к компании и, как следствие, влиять на бизнес-метрики и создавать дополнительную ценность бизнесу.
Запечатлеть мимолетность музыки
Эта история началась еще в детстве, когда бабушка сказала любимому внуку: «Ты будешь композитором и физиком» и на несколько пенсий купила ему фортепиано. Так и вышло. Несмотря на то, что из музыкальной школы Евгения Слабикова выгнали за непослушание, музыкой он занимается всю жизнь. Специальность физика-экспериментатора получил в Московском инженерно-физическом институте (МИФИ). Свою увлеченность музыкой и физикой Евгений соединил в профессии звукорежиссера и создал одну из первых в жанре авторской песни частных студий звукозаписи.
«Высокая поэзия близка музыке и математике. Сам язык выступает как звук. Если уж заниматься чем-то, то чтобы это возвышало, чем-то одухотворенным, чтобы чуть-чуть меняло людей. После того, как послушаешь музыку или песню, в слушателе должно что-то измениться. И во мне тоже» - говорит Евгений Слабиков.
«Высокая поэзия близка музыке и математике. Сам язык выступает как звук. Если уж заниматься чем-то, то чтобы это возвышало, чем-то одухотворенным, чтобы чуть-чуть меняло людей. После того, как послушаешь музыку или песню, в слушателе должно что-то измениться. И во мне тоже» - говорит Евгений Слабиков.
Драгоценности, вдохновленные любовью
Более 100 лет ювелирный Дом Van Cleef & Arpels (VCA) создает коллекции высокого ювелирного искусства, свадебные украшения и часовые изделия, вдохновленные любовью, природными мотивами, модой и танцем. Все творения дома отражают его поэтическое видение жизни. Это не просто украшения, но удивительный, исполненный волшебства и фантазии, идеальный мир красоты и гармонии, населенный бабочками, крылатыми феями, стрекозами, эльфами, балеринами и другими драгоценными созданиями, которые стали символами ювелирного дома. Стиль VCA отличают изысканность, элегантность и творческая смелость. Его украшения носили княгиня Монако Грейс Келли и оперная дива Мария Каллас. Рассказываем историю самого романтичного французского ювелирного дома.
Алексей Ваулин: «Невозможно работать, не имея сердечного влечения»
В художественной мастерской Алексея Ваулина на Пятницкой часто бывают гости. «Искусство — это коммуникация», — говорит один из самых успешных российских художников-абстракционистов. Специально для DEL’ARTE Magazine журналист Вера Тимошенко побеседовала с Алексеем о творчестве, таланте и труде, о том, как рождаются его работы, о чём его абстракции и какие художественные задачи он ставит перед собой, а также почему он убеждён, что труд художника со временем будет цениться больше.
DEL’ARTE Magazine
30/12/2024
DEL’ARTE Magazine
30/12/2024
Государственный исторический музей подготовил чудесный весенний подарок всем женщинам — камерный выставочный проект «Мода. Цветочные грёзы». Специальный показ прошёл в преддверии 8 Марта в Парадных сенях музея, написав настоящую оду женственности и красоте. Вера Тимошенко побывала на специальном показе и делится фотографиями изысканных нарядов и аксессуаров.
В преддверии 8 Марта в Пушкинском музее распустились тюльпаны, лилии и розы. Роскошный букет живых цветов встречает посетителей выставки «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко». Цветущее начало задаёт лёгкое, радостное, весеннее настроение. При этом в залах представлена большая серьёзная выставка-исследование, которая предлагает по-новому взглянуть на итальянский натюрморт. Специально для DEL’ARTE Magazine журналист Вера Тимошенко побывала на открытии выставки.
В Музее русского импрессионизма открылась новая исследовательская выставка «Группа „13“ в переулках эпохи». В этот раз в фокусе внимания — искусство 1930-х годов. Журналист Вера Тимошенко побывала на открытии и рассказывает, почему стоит идти на выставку.
Британский аукционный дом Bonhams продолжает проводить торги предметами русского искусства. В январе прошёл уже третий аукцион из цикла «Бунтарский дух», на котором выставляются работы советских нонконформистов. Колумнист DEL’ARTE Magazine Вера Тимошенко рассказывает об итогах и топ-лотах «русских торгов» в Париже.
Какие произведения искусства ушли с молотка на аукционных торгах с наиболее впечатляющим результатом, рассказывает колумнист DEL’ARTE Magazine Вера Тимошенко. О самом дорогом искусстве и самых громких продажах и рекордах Sotheby’s по итогам 2023 года — в новой статье.
В наступающем году Императорскому фарфоровому заводу исполняется 280 лет. Череду торжественных мероприятий, посвящённых юбилею, открыла выставка «Фарфор может всё» художницы Татьяны Чапургиной. Журналист и арт-менеджер Вера Тимошенко посетила музей-заповедник «Царицыно» и пообщалась с создателем выставки.
В выставочном зале фонда Андрея Чеглакова открылась новая выставка «Александр Панкин: от архитектуры к живописи. Тайная лаборатория художника». Колумнист DEL’ARTE Magazine Вера Тимошенко побывала на вернисаже и поделилась своими впечатлениями об искусстве, апеллирующем к разуму.
Отчет о глобальном коллекционировании UBS и Art Basel за I полугодие 2023
Что происходит в сфере коллекционирования предметов искусства? Какие основные тренды на рынке искусства? Как, где и сколько тратят на искусство состоятельные коллекционеры? Art Basel и UBS выпустили очередной отчёт о глобальном коллекционировании (Survey of Global Collecting). Журналист и арт-менеджер Вера Тимошенко ознакомилась с отчётом и делится главными цифрами и выводами.
Кино как ожившее чудо
В 2023 году на кинофестивале «Короче» награду за лучший анимационный фильм получила картина «Расцветшая зима» Александра Бруньковского. Фильм разительно отличался от других представленных на фестивале работ не только сюжетом, но и уникальной техникой исполнения. «Как вы это сделали?» — атаковали лауреата вопросами о секретах мастерства зрители и журналисты.
«Это мой первый анимационный фильм. Мне здесь тревожно, но уютно. Акварель — не только движение твоей кисти, но и еще течение… по воле Творца. Затеки акварели это то волшебное и трудно объяснимое, как и движение человеческой души. Такой художественный метод и философия мне наиболее близки для исследования противоречий человеческих», - рассказывает Александр Бруньковский.
«Это мой первый анимационный фильм. Мне здесь тревожно, но уютно. Акварель — не только движение твоей кисти, но и еще течение… по воле Творца. Затеки акварели это то волшебное и трудно объяснимое, как и движение человеческой души. Такой художественный метод и философия мне наиболее близки для исследования противоречий человеческих», - рассказывает Александр Бруньковский.
Вино × cовременное искусство
Сегодня компании во всём мире активно взаимодействуют с искусством, привлекая к сотворчеству современных художников. Яркие коллаборации с людьми искусства помогают бизнесу нестандартным способом рассказать о бренде и привлечь к себе внимание, добавить эмоции в общение с покупателем. Часто к искусству обращаются бренды роскоши. На примере именитых французских винодельческих домов Château Mouton-Rothschild и Louis Roederer Вера Тимошенко, колумнист DEL’ARTE Magazine, арт-менеджер и эксперт в сфере международных коммуникаций, рассказывает о коллаборации бизнеса и искусства.
Искусство лиможских эмалей
На прошлой неделе в «Центре Искусств. Москва» состоялось открытие выставки «Искусство лиможских эмалей», посвящённой живописным эмалям французского города Лимож.
Камерная экспозиция в «Центре Искусств. Москва» — это первый публичный показ частного собрания Карпович, которое никогда прежде не демонстрировалось широкой аудитории.
«Эмаль — это огненная живопись. В ней соединяются земля, вода и огонь. Это вечные произведения искусства, которые хранятся в виде интерьерных вещей, картин, утвари. Это соединение времён: прошлого, настоящего и будущего», — говорит Наталья Карпович.
Камерная экспозиция в «Центре Искусств. Москва» — это первый публичный показ частного собрания Карпович, которое никогда прежде не демонстрировалось широкой аудитории.
«Эмаль — это огненная живопись. В ней соединяются земля, вода и огонь. Это вечные произведения искусства, которые хранятся в виде интерьерных вещей, картин, утвари. Это соединение времён: прошлого, настоящего и будущего», — говорит Наталья Карпович.
«Век Эрте» в РОСИЗО: тонкое воспоминание о блистательной эпохе
Его имя — синоним ар-деко стиля, полного роскоши и блеска. Он прожил почти сто лет и всю жизнь оставался верным раз и навсегда выбранному художественному направлению. В выставочных залах РОСИЗО открылась экспозиция одного из самых стильных художников ХХ столетия Романа Тыртова, известного всему миру под псевдонимом Эрте.
Удивительно, как в семье генерал-лейтенанта флота родился такой чувствительный и восприимчивый к искусствам утончённый эстет Роман Петрович Тыртов. Всё дело в воспитании и окружении. Как впоследствии признавался сам художник: «Мою жизнь во многом определили художественные впечатления, полученные в дореволюционном Петербурге».
Удивительно, как в семье генерал-лейтенанта флота родился такой чувствительный и восприимчивый к искусствам утончённый эстет Роман Петрович Тыртов. Всё дело в воспитании и окружении. Как впоследствии признавался сам художник: «Мою жизнь во многом определили художественные впечатления, полученные в дореволюционном Петербурге».
Один день в стиле Chanel: гид по любимым местам великой кутюрье в Париже
Хотя Коко Шанель родилась не в Париже, её имя навсегда связано с французской столицей. Специально для DEL’ARTE Magazine Вера Тимошенко подготовила гид по любимым местам кутюрье и приглашает провести один день в стиле Chanel, наполненный историей моды и искусством жить.
– Bonjour Mademoiselle!
Проснуться в сьюте Chanel шикарного отеля Ritz, расположенного в доме №15 на Вандомской площади, — идеальное начало дня в стиле Шанель. Ritz воплощает в себе истинное французское art de vivre. Шанель прожила здесь 34 года и любила говорить: «Ritz – это мой дом».
– Bonjour Mademoiselle!
Проснуться в сьюте Chanel шикарного отеля Ritz, расположенного в доме №15 на Вандомской площади, — идеальное начало дня в стиле Шанель. Ritz воплощает в себе истинное французское art de vivre. Шанель прожила здесь 34 года и любила говорить: «Ritz – это мой дом».
Города Пикассо
В этом году исполняется 50 лет со смерти художника, оказавшего исключительное влияние на изобразительное искусство XX века, — Пабло Пикассо. Его творчество никого не оставляет равнодушным. Одни считают его гением, другие — шарлатаном. Последние 27 лет жизни Пикассо провел на Лазурном берегу Франции. Здесь он создал огромное количество произведений, увлекся керамикой, встретил свою последнюю любовь и обрел последнее пристанище. Художник жил в разных городах, которые сохранили следы пребывания мастера и могут называться «Городами Пикассо».
Легендарные отели как вид искусства
Лазурный берег с его прекрасными пляжами, Средиземным морем, мягким климатом и удивительной природой давно облюбовали звезды и сильные мира сего. Здесь любят вдохновляться художники, творить скульпторы, отдыхать аристократы, встречаться знаменитости и творческая элита. Побережье усыпано отелями, в которых отражена история Французской Ривьеры и ее знаменитых гостей.
Художественная столица Лазурного берега
Nissa la Bella! Красавица Ницца! Бухта ангелов, нежным изгибом обнимающая город. Английская набережная, украшенная ожерельем пальм и роскошных отелей. Невероятной синевы море и небо. Солнечная, праздничная столица Лазурного берега влюбляет в себя сразу и навсегда. Ницца - это не только море, пляж, средиземноморская кухня и розовое вино, но и город искусства. По количеству музеев Ницца уступает только Парижу. Чтобы в этом убедиться, приглашаю прогуляться по городу, заглянуть в некоторые музеи и вспомнить художников, чьи имена связаны с Ниццей.
Марк Шагал – genius loci Витебской земли. Известный живописец, яркий представитель авангарда в искусстве ХХ века родился в городе на реке Двина, который неотделим от биографии художника. В Витебске Шагал начал свой творческий путь, познакомился с музой и женой Беллой Розенфельд, написал знаковые картины, открыл художественное училище.
140 лет назад, в 1884 году, в Ницце скончалась от туберкулеза необыкновенная девушка. Она прожила всего 26 лет, несколько из которых были связаны с Ниццей.Она оставила после себя картины, которые хранятся в лучших музеях, и дневник, которым зачитывалась вся просвещенная Европа. Ее считают «своей» французы, русские и украинцы. Она - легенда Лазурного берега. Любой мало-мальски просвещенный француз знает имя Marie Bashkirtseff.
Матисс: Я отшельник Английской набережной
В этом году исполняется 70 лет со дня памяти одного из классиков искусства XX века Анри Матисса. Больше 30 лет художник прожил в Ницце, влюбившись в столицу Лазурного берега с первого приезда. Свою любовь он увековечил в бесчисленных распахнутых окнах с синевой бездонного неба, лазурным морем и сияющим светом.
От Витебска до Ниццы
Национальный музей Марка Шагала в Ницце отмечает свое 50-летие. Он был открыт 7 июля 1973 года, в день рождения художника. Шагал присутствовал на торжественном событии. Небывалая честь для художника - удостоиться музея собственного имени еще при жизни. Франция, ставшая второй родиной Шагала, признала заслуги и талант мастера.
Юбилей музея - прекрасный повод вспомнить жизнь и творчество Марка Шагала, известного живописца, яркого представителя авангарда в искусстве ХХ века.
Юбилей музея - прекрасный повод вспомнить жизнь и творчество Марка Шагала, известного живописца, яркого представителя авангарда в искусстве ХХ века.
Париж Хемингуэля. Праздник, который всегда с тобой
В 20-е годы ХХ века в Париже жило много американцев. Их привлекал выгодный курс доллара, отсутствие «сухого закона» и аура свободы и богемности, царившая в одной из интеллектуальных столиц мира. Особенно Париж притягивал творческих людей — писателей, художников, музыкантов, среди которых был и Эрнест Хемингуэй. Давайте прогуляемся по парижским следам Хэма, а в качестве путеводителя возьмем его книгу «Праздник, который всегда с тобой».
По следам Тенишевой: Брянск — Талашкино — Смоленск
Мария Тенишева (1858–1928) относится к числу самых известных русских меценатов, коллекционеров и покровителей искусства рубежа XIX–ХХ веков и занимает почетное место в одном ряду с Саввой Мамонтовым, Иваном Морозовым, Ильей Остроуховым, Николаем Рябушинским, Павлом Третьяковым и Сергеем Щукиным. С Мамонтовым княгиня Тенишева, кстати, была связана общим проектом, который они совместно финансировали, а именно журналом «Мир искусства», основанным Сергеем Дягилевым и Александром Бенуа в 1898 году. Жена крупного промышленника и мецената князя Тенишева, Мария Клавдиевна не только поддерживала художников, но и сама была талантливой художницей-эмальером. В начале XX века ее изящные эмали со славянскими мотивами можно было встретить на крупных международных выставках в Брюсселе, Лондоне, Париже, Праге, Риме. Благодаря постоянной финансовой поддержке супруга Тенишева открыла художественную студию в Петербурге и рисовальную школу в Смоленске, собрала богатейшие коллекции графики и русской старины, создала передовую сельскохозяйственную школу и художественный центр в имении Талашкино, где занималась просвещением крестьянских детей и возрождением русского народного искусства.
Предлагаем совершить небольшое путешествие по местам, связанным с ее жизнью, вспомнить о ее делах и посмотреть, что сохранилось от ее благотворительной и созидательной деятельности.
Предлагаем совершить небольшое путешествие по местам, связанным с ее жизнью, вспомнить о ее делах и посмотреть, что сохранилось от ее благотворительной и созидательной деятельности.
Рене Герра — основатель Франко-Русского Дома на Лазурном берегу Франции
В 25 км от Ниццы, столицы Лазурного берега, в горах находится маленький средневековый городок Бер-лез-Альп (Berre-les-Alpes). На центральной площади этого городка стоит двухэтажный дом с садом. Вокруг изумительные виды, чистый горный воздух и тишина. Идеальное место для творческой работы. Это родовое поместье семьи Герра (Guerra). Ровно 30 лет назад в 1992 году братья Ренэ и Ален Герра превратили свое «родовое гнездо» во «Франко-Русский Дом», первый во Франции частный дом творчества для русских художников и писателей.
Приглашаем заглянуть на тихую камерную выставку в Третьяковской галерее и погрузиться в изысканный и утонченный мир искусства Александра Бенуа. Выставка посвящена деятельности художественного объединения «Мир искусства» (16+) и приурочена к 150-летию его организатора и идейного вдохновителя.
Главные выставки и мероприятия, связанные с юбилеем Бенуа, проходят в Петербурге. Их уже успели окрестить «Бенуале». В Москве Третьяковская галерея достала из запасников лучшие произведения художника и других представителей «Мира искусства».
Главные выставки и мероприятия, связанные с юбилеем Бенуа, проходят в Петербурге. Их уже успели окрестить «Бенуале». В Москве Третьяковская галерея достала из запасников лучшие произведения художника и других представителей «Мира искусства».
Путешествие—гастроли по адресам Дягилева: от Перми до Венеции
Жизнь знаменитого импресарио, создателя Ballets Russes Сергея Дягилева представляла собой бесконечные гастроли. Покинув Россию, он никогда не имел постоянного жилища. Все время путешествовал, организовывая Русские сезоны по всему миру. Среди его genius loci Пермь, Санкт-Петербург, Париж, Монте-Карло, Венеция.
По следам Жана Кокто на Лазурном берегу - от Вильфранша до Ментона
Жан Кокто — настоящий человек-оркестр. Кем он только не был — поэтом, художником, драматургом, актером, критиком, режиссером, сценаристом. Для того, чтобы познакомиться с творчеством Кокто-художника, увидеть его гравюры и рисунки, лучше всего проехаться по Лазурному берегу. На юге Франции Кокто не только отдыхал, но и работал: расписал часовню, виллу, создал музей.
Цветочная принцесса Монако
Монако - одно из самых маленьких государств мира. Меньше только Ватикан. Крошечное княжество на Лазурном берегу - синоним роскоши, богатства и успеха. Для многих символом этой страны является Грейс Келли, голливудская кинозвезда, ставшая принцессой Монако. Княжество буквально пропитано духом принцессы.
Ее именем названы улицы и сады. Чтобы отдать дань уважения деятельности Княгини Грейс, по всей территории княжества установлены стенды с фотографиями и можно прогуляться по следам княгини. Приглашаю вас пройтись по самым памятным местам, связанным с Грейс Келли, вспомнить яркие эпизоды из ее жизни и необычайную любовь к цветам.
Ее именем названы улицы и сады. Чтобы отдать дань уважения деятельности Княгини Грейс, по всей территории княжества установлены стенды с фотографиями и можно прогуляться по следам княгини. Приглашаю вас пройтись по самым памятным местам, связанным с Грейс Келли, вспомнить яркие эпизоды из ее жизни и необычайную любовь к цветам.
Cosmoscow International Art Fair, 6-8 сентября 2019
Ассистент галереи Temnikova & Kasela Gallery, Эстония
Jaan Toomik, Oleg Frolov, Kris Lemsalu and Olga Chernysheva
Ассистент галереи Temnikova & Kasela Gallery, Эстония
Jaan Toomik, Oleg Frolov, Kris Lemsalu and Olga Chernysheva
DA! MOSCOW Art Show, 16–19 мая, 2019
Менеджер ярмарки современного искусства
DA!MOSCOW – Искусство покупать!
В 2019 году в DA!MOSCOW приняло участие 28 галерей и посетило свыше 5700 человек. На тысячах квадратных метрах Гостиного двора было представлено свыше 100 российских и зарубежных художников. Организатором выставки-ярмарки выступил галерист и основатель первого аукциона российского современного искусства Vladey Владимир Овчаренко. При поддержке Петра Авена и «Альфа-банка».
Менеджер ярмарки современного искусства
DA!MOSCOW – Искусство покупать!
В 2019 году в DA!MOSCOW приняло участие 28 галерей и посетило свыше 5700 человек. На тысячах квадратных метрах Гостиного двора было представлено свыше 100 российских и зарубежных художников. Организатором выставки-ярмарки выступил галерист и основатель первого аукциона российского современного искусства Vladey Владимир Овчаренко. При поддержке Петра Авена и «Альфа-банка».